如何做好视觉形象设计—展示艺术特点-登录云顶集团

    视觉形象设计的艺术性是产生美感的重要条件，因此，在进行展示空间的设计时，不能仅仅考虑商品的展示和陈列，而要充分运用形体、线条、色彩、质感、装饰和空间组合等造型语言，以突出设计的艺术表现力和感染力，达到实用与审美的高度结合。

    今天，由于品牌和营销观念的发展以及消费心理的变化，顾客对于购物过程中审美体验的要求也在日益提高。因此，在商品展示与陈列设计中，要更加注重创造美的形式，更加突出视觉形象的审美功能。

    （一）美感因素

     就展示、陈列设计的审美特征而言，它属于空间造型美的范畴，并主要体现以下几个特点。

    1、造型的形式美

    在整体设计上，形式美的法则被充分加以运用，包括统一、均衡、对称、对比、韵律、比例、尺度、序列、色彩等基本内容，其中，以和谐统一为美感的基础。作为展示主体的服饰类商品，具有色彩多样、质感丰富、形态各异的特点。如何使琳琅满目的商品统一在一个特定的空间里，并且符合美的规律性，是服饰商品展示、陈列的根本任务。为此，需要将展示工具、商品和装饰品、标志和广告，以及灯光和音乐加以组合，构成形、意、声、光、色协调一致，内容丰富、主题鲜明的展示空间。

    2、环境的人性化

    在进行展示、陈列的环境设计时，必须始终坚持的原则是，要将购物空间规划成为顾客活动的场所，而不能一味地把它作为堆积货物的地方。因此，商场就必须开辟四通八达的客流通道，并且，要使自动扶梯、顾客休息区和主要通道相连接；展台、货架、pop广告等应该设立于通道两侧便于观看、接触的位置，并且要充分利用商场的建筑结构，如店内的墙壁、柱面和屋顶，用于悬挂、吊置服饰样品、装饰品、各类广告以及灯光、音响装置等，使得空间更加开阔、明亮和具有层次感；在展示面和商品陈列的规划上，应创造一个良好的观察视野和视觉纵深感，并且将店员工作区安排在既不影响顾客活动，又便于随时提供服务的位置；灯光、音乐要轻柔、适度，不应产生任何不良刺激。这样，当顾客进入商场后，就不会产生丝毫的压抑之感，可以随心所欲地观看、接触商品，在愉快的心情中欣赏和购物。

    3、丰富的象征意义

    应该把商品看作具有人格和表情的物品，才可以使视觉营销收到应有的效果。这就需要在设计时，赋予商品必要的寓意和内涵。通过整体规划，创造一个特定的场景和故事情节，使商品成为自然、社会和顾客生活方式的一种表征，成为顾客生活情趣和审美理想的载体，从而拉近顾客与商品的距离，使顾客加深对商品和品牌的认识，产生购买的欲望。对商品的内涵予以挖掘和表达，使之能够反映顾客的内心世界，是视觉营销艺术化的最高体现。

   （二）色彩运用

    色彩是视觉形象中最重要的因素，它既有很强的象征性，又能表达丰富的情感，在不知不觉中影响着人的精神、情绪和行为。人们对于色彩的反应， 方面具有生理基础，另一方面是心理上的原因，这主要来自文化和习俗。色彩的象征意义非常突出，例如：红色是喜庆、幸福、权威和崇高的象征，代表热烈、欢快的情绪。因此，红色是人们普遍偏爱的颜色。黄色给人的印象是明朗、单纯和富于幻想的，其中，金黄色则象征富有、高贵和文明。黄色的装饰性很强。绿色象征着生命之源，它既有青春的活力又含蓄、温柔，给人一种平和、安详的感觉。蓝色表示深远而博大，具有沉静、严肃、稳重、大方的特点。紫色既神秘又庄重，既典雅又妖艳，是最敏感、任性的色彩，其中，淡紫色是很漂亮的颜色。粉红色柔和、亲切、浪漫，象征着纯情和梦想，始终是女性的代表色。白色象征着纯洁和自尊，在西方被用作婚纱的颜色，它具有外显的性格。黑色象征正直和深刻，因此多用于礼服，它是属于包容性的。灰色代表精致和高雅，是一种中性颜色，容易和其他颜色协调搭配。在色彩的运用上，需要注意以下两个方面。

    1、协调性

    人的眼睛对中等明度的灰色感觉最舒适，因此，色彩搭配的协调 性是产生美感的基础。通常，在商业设计中，色彩的运用同样遵循着形式美的规律，例如，在色彩组合中体现出秩序、比例和平衡，从色彩的变化中体现出节奏和韵律，从色相调和性中体现出设计风格和艺术品位。

    2、流行性

    每个季节，大自然都在变换着它的色彩。而色彩的流行同样富于变化而且更加迅速。一般说来，服饰商品对流行色非常敏感，而且，在不同商品和品牌之间，既有共性又不乏鲜明的个性。在视觉形象设计中，对流行色的把握和表现是一个主要的任务。因为，利用顾客对流行色的偏好和敏感，并运用色彩的美感和象征性，可以引起顾客的关注和兴趣，从而有效地传达服饰商品的风格特点和品牌文化，达到宣传和促进销售的目的。

    （三）风格体现

     在视觉营销组合设计中，艺术风格包含有两层含义：其一，是指服饰商品的艺术风格，这也是在设计当中需要重点表现的中心内容，设计构思也应该围绕着这个中心来展开；其二，是指整个展示、陈列设计的艺术风格，它是为了强化商品的艺术特色，通过空间结构设计、色彩设计、装饰设计和灯光设计等造型手段，所达到的综合效果。需要注意的是，展示、陈列设计的艺术性是为实用性服务的，其最终目的是吸引顾客，促进销售。与此同时，使顾客在了解、选择和购买商品的过程中，感受到审美的愉悦。风格即为特点，艺术风格也不例外。总之，运用于商品展示、陈列的艺术设计，就是通过艺术化的处理，体现服饰商品的特点，使商品的个性具有艺术表现力和感染力。就展示、陈列而言，艺术风格主要表现在艺术的时代性、文化性、实用 性及环境特定性、艺术综合性和象征表现性等方面。

    1、时代性

    时代特点是所要表现的主要内容，其目的在于诠释服饰商品的时尚感和流行特点。一般需运用表达时尚观念的各种艺术手段，使顾客在轻松、愉快的审美体验中，理解时尚的涵义和艺术趣味。

    2、文化性

    文化特点常常是服饰商品和品牌用以树立自我形象的重要标志，也是其迎合目标顾客的关键之处。因为，顾客可以通过服饰的选择表达他的价值观念，并且与他们认为重要的社会观念相适应，例如实用、美观、经济、简朴、华丽、奢侈、传统、前卫、随和、逆反、阶级、平等、天真、成熟、进步等。因此，展示、陈列在进行艺术化处理时，必须具有鲜明的文化色彩，使其符合目标顾客的社会文化观念。

    3、实用性及环境特定性

    要充分认识到服饰商品是一种实用消费品，而不是仅仅供人欣赏的艺术作品；而且，它必须适合顾客穿着时的具体环境和场所。因此，在设计构思时，应该把服饰商品所适宜的环境条件和有助于体现社会角色的服饰形象特点加以形象化的概括，并借助艺术的表现力向顾客传达和解释，可以说，这是对于商品或品牌定位的一种艺术传达手段。为了更好的实现这一目的，在设计时，一定要避免为艺术而艺术的倾向，而要体现为生活的艺术，如说明色彩的含义，介绍服饰搭配的技巧，表现服饰的社会背景等（最高的艺术即生活的艺术）。

    4、艺术综合性和象征表现性

    无论所出售的商品具体是什么类型、何种用途的，它都是顾客的直接目标，也必须是展示、陈列应该表现的中心，艺术风格的塑造和艺术手段的运用，起到的只是“包装”的作用，目的是赋予商品某种“色彩”，使之具有生动、鲜明的人格特点。因此，展示、陈列的艺术风格，既有全景的特点，又应该是背景式的；而且，它一般是对装饰、陈设、色彩、音乐等表现手段的综合运用，并以象征性的手法为主。

    （四）背景音乐

     背景音乐的概念本身就已经明确表达了它的含义：一支轻柔的乐曲萦绕在购物环境中，既可以烘托出展示的主体，又可以起到统一调和的作用，这种效果只有背景音乐才可以达到。此外，音乐的美感，还可吸引顾客驻足观看，甚至于流连忘返。在音乐的选择上，必须注意要和所展示的内容协调一致，并且，尽量不采用过分强烈的音乐，除非在节日促销或是面对青年人时，为了突出热烈的气氛，不妨使用节奏感较强的乐曲或流行音乐。此外，必须注意播放音乐的时间和音量，以及乐曲的组合。

   （五）创造环境

    能够吸引顾客的并不仅仅是服饰商品本身，环境的作用同样重要，并且，随着人们消费观念的变化，环境因素越来越起到了决定性的作用。在视觉营销的观念里，这一点尤其重要。如果购物环境只是宽敞、明亮、整洁，对于视觉营销而言是远远不够的。如今，顾客到商场已经不单纯是购物，他们还希望能够获得心理上的满足，也就是说，顾客对心理愉悦的追求，已经从消费过程扩大到了购物过程甚至是浏览商品的过程中。使顾客不需购物和消费也能感到满意，并留下深刻的印象。这是视觉营销从理念到实际运作都必须解决的首要问题。

    （六）情调营造

     为了达到引人注目，使人乐不思返的目的，情调营造是一个非常有效的手段。它是在商场大环境下创造的小世界。如服饰展示设计，最常见的方法是在卖场的醒目位置建一个小“舞台”，通过展台、道具、饰物、灯光和人体模特儿的组合，把服饰的设计理念、时尚观点表现在一个场景当中，用以反映一定的人生情趣、生活空间、艺术品位和审美理想。顾客如同欣赏艺术表演一般，在赏心悦目的同时，参与到一种气氛之中，与展示对象进行思想感情的交流，从中便可以获得身心的愉悦.

    （七）寓意表达

     在设计过程中，实现形式上的美感表现并不难，尤其是对于卖场空间的设计，想要达到一种欢快、热烈或是幽雅、宁静的气氛是比较容易的。但是，无论是在商品的热卖季节，还是在日常营销，商品琳琅满目、争奇斗艳，虽各有特点，但也大同小异，会使顾客目不暇接、难于适从。为此要使商品凸现个性，赢得关注，就必须在商品的内涵表达方式上下功夫，才能收到事半功倍的效果。这就要借助设计创意，用象征和比喻的手法，尽量表达出商品或品牌难以理解的含义。如服饰展示、陈列的设计范畴是属于三维空间的。通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间，利用实际空间与顾客想象空间的对应和互动，创造出特定的意境和氛围，是设计时普遍采用的基本方法。此外，利用人体模特儿的拟态、动作，来表达某种情绪，也会十分有效。特别是在设计语言中，一种抽象物的外表或形态上的印象，可以激发人们的想象能力，如一个特别 的动作或身体某个局部的显露，所象征的含意以及强烈的视觉冲击力，会远远超过人体的常态姿势；其他方面的比喻手法也有多种多样，例如一只空杯、半截香烟、地板上的帽子、翻开的书籍等等，都能给人无限的想象空间。

    （八）感性体验

    现今，在品牌消费、服务消费等消费观念不断发展的同时，体验消费的概念也随之应运而生，并且越来越引起经营者和消费者的共同关注。但在服饰商品的经营中，目前体验消费还不能有效地得以体现。然而，通过购物环境的设计，为顾客营造一个进行情绪体验的场所和氛围， 恰恰是视觉营销可以做到的。

     设计构思的依据是视觉思维的特点，即：一定的形象通过其直观的形式感，以及通过其指示、象征等符号功能，可以作用于人的思维活动，使人在心灵中产生某种意象，从而获得感性体验。在展示、陈列设计中，无论是借助氛围的营造、道具的使用和装 饰技巧，还是通过人体模特儿所 展示的服饰形象，或是利用广告 所传达的信息，都可使顾客产生 一种情绪，并由此获得对于相关 服饰商品的体验性认识。由于 这种认识是由感性体验而获得 的，并非是理性思考的结果，所 以，对以感性特点为主的服饰商 品而言，感性体验有很重要的意 义。

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